【攝影師軼事】攝影師風格

   從以前參加一般外拍到自己約拍model，然後踏入職業道路也十年的時間，在這過程中經歷了不斷地摸索跟瓶頸，同時也不斷的思考何謂「風格」，說起這個抽象的概念要追朔到剛接觸相機的大學時期，當時只覺得用canon的玩家們拍出來的照片特別的紅潤透亮，我自己心裡覺得為什麼可以這麼好看？所以毅然決然地換相機，這個更換的過程也經歷了2年時間，然後突然某天發現原來並不是器材的問題。

   其實不少人都說相機背後的腦袋才是最重要的，但腦子不好使的狀態下也無法成為最重要的，真正最重要的是「累積」，拍照的次數跟張數才能夠累積足夠的經驗，即便是在狀態不好的情況下依然保有水準的畫面，這個不是一蹴可幾的事，唯有磨練才能夠達到，產出的照片不僅穩定且耐看！

對！就是耐看！

   後來發現決定一個攝影師的風格跟他的經驗和習慣有關，對我來說就是有我喜歡的色彩跟色調，在這兩者之間的交互關係之下，拍攝出的照片搭配攝影師本身對美感的體悟而調製，最終完成的成品才是具有風格的作品，用第三者的角度來看最直白的解釋就是「一看就知道是你拍的照片」，很簡單的說明也最是最有力的肯定。

   喜歡一張照片是每個人都會有的心情，至於喜歡誰拍的？喜歡哪種氛圍感覺？真的見仁見智，唯一不變的回答便是認為該張照片很美很漂亮很好看，不過我認爲這些都是表面上的稱讚，最希望的是當你看到一張深深打動你的照片時，那個才是你喜歡的照片。

一張你喜歡到可以說出深刻感受的照片。

   只有這樣的感受才能讓人感動，而不是只有表象的美麗，要感受的還有那哀愁，或許當攝影師自己也很喜歡觀賞者也喜歡的時候，那產生而出的共鳴才會打動更多的人，也就是這個才是我追求的風格。